11月27日，2023年国际艺术与设计院校联盟Cumulus西安平行会议于西安美术学院A馆成功举办。

本次西安平行会议由国际艺术与设计院校联盟、中央美术学院、西安美术学院共同主办，西安美术学院设计艺术学院、史论系、国际交流处承办。西安平行会议的主题为“设计中的历史”，希望通过不同的语境，不同文化背景，不同的文化习俗以及不同时代背景进行有针对性的研究与考察“设计”和“历史”。

出席本次论坛的嘉宾有南京大学历史学院、西安美术学院周晓陆教授，奥地利林兹艺术设计大学迈克尔•沙米耶（Michael Shamiyeh）教授，西北大学文化遗产学院钱耀鹏教授，埃及哈勒旺大学美术学院埃曼•穆尼尔•达尔维什（Eman Monir Darwish）教授，西安美术学院王丽红教授，以及国内外高校的专家及青年学者。

会后，西安美术学院院长朱尽晖，副院长张浩、武小川与与会专家学者会面并合影留念。

设计艺术学院院长张犁教授做论坛开场主持，代表主办方致谢嘉宾的莅临，并介绍西安平行会议情况。

国际艺术与设计院校联盟成立于1990年，现有来自全球70余个国家的近400个会员单位，是国际艺术与设计里教育领域规模最大，最有影响力的国际学术组织。联盟每年举办一次国际会议，旨在为全球艺术与设计教育界的专业人士提供交流与分享的平台。与会者通过演讲、研讨会、工作坊和展览等形式分享研究成果，教学经验和创作成果。

国际艺术与设计院校联盟Cumulus主席洛伦佐·因贝西（Lorenzo Lmbesi）教授致欢迎辞，对本次会议寄予非常高的期望，也希望每位与会嘉宾通过本次平行会议，能够实现知识共享，从而更加深入了解国际艺术与设计院校联盟的主旨精神。

学术主持 | 茹雷

Lei Ru

西安美术学院

美术史论系教师

周晓陆

Xiaolu Zhou

南京大学历史学院

西安美术学院二级教授

博士生导师

周晓陆教授分享了主题为“从人类学角度看设计的飞跃”的演讲，他认为，所谓设计就是：人们想什么，想做什么以及做成了什么，人类的设计思想和人类一样古老，人类的设计无处不在。周晓陆教授从人类学的角度，剖析了了“设计飞跃”的七个关键节点，并在演讲最后强调，人们必须接受有关设计的经验教训，从各个节点当中吸取建设性的正方向的矢量，避免破坏性的负方向的能量，设计是为了生命需求的美好的实现。

迈克尔•沙米耶

Michael Shamiyeh

奥地利林兹艺术设计大学

迈克尔•沙米耶（Michael Shamiyeh）教授通过分享“关于一个重大问题的一个小提示：设计学科必须重塑自己吗？”的主题演讲，引出了一系列学科变革语境下设计学科发展方向的讨论及思考。他认为设计，特别是在工业时代的设计，已经忽视了一些非常重要的东西，那就是设计本身是为了建设一个充满爱、和平和可持续发展的世界。现如今应该以此为出发点，重新思考我们的专业，而不是只关注经济。如果设计师们设法做到这一点，带着这些想法走出去，我们最终会得到，一个令人向往的、和平的、融合的世界。

钱耀鹏

Yaopeng Qian

西北大学文化遗产学院二级教授

博士生导师

钱耀鹏教授以陶尖底瓶设计为案例，从尖底瓶结构的演变特点、成型工艺所致隐性特征、尖底瓶结构的设计奥秘以及科技分析方法的再验证，展现了古人在设计上的智慧，同时也探索了出器物功能结构分析方法。他认为“以人为本，功能至上”的设计原则从古至今，都对我们来讲十分重要。钱耀鹏教授还强调，特别是形式设计的目标，就是在于实现功能与形式材料制作、技术使用方法、生活方式的统一。

埃曼•穆尼尔•达尔维什

Eman Monir Darwish

埃及哈勒旺大学美术学院教授

埃曼•穆尼尔•达尔维什（Eman Monir Darwish）教授以“灵感来源: 抽象画印刷与单色印刷”为题，分享了她对埃及绘画历史的解读。演讲以古埃及壁画为引子，展开讲述了五千多年前埃及的平面设计师们致力于建立起一套严格的传统表现语言的过程。可见，现代的艺术概念与现代的艺术概念之间存在着重大的差异，所以，欣赏艺术一般在于了解它的历史，特别是欣赏设计的美学，了解它的历史也是必要的。

王丽红

Lihong Wang

西安美术学院教授

王丽红教授讲述了她对“设计考古与人才培养”的思考，演讲从设计考古的价值和意义，以及设计考古人才培养两个方面展开对主题的进一步论述。设计考古学不仅关注实物文物的研究，还通过考古学的方法论来解析设计的社会和文化背景。这种方法强调了设计在人类社会中的角色，以及它是如何受到环境、技术和意识形态的影响。设计考古学同时也为设计学和考古学领域的交叉提供了一个富有洞察力的交汇点。它不仅有助于理解过去设计的演变，还为当代设计师提供了历史的智慧，使其能够更全面、深刻地理解并影响未来的设计趋势。

论文发表Paper Sessions

学术主持 | 胡云虹

Yunhong Hu

西安美术学院

设计艺术学院艺术与科技系的专任教师

论城市密码对西安传统街社区保护更新的重要性

The Significance of Urban Code

for the Protection and Renewal

of Traditional Streets and Communities in Xi'an

李媛

Yuan Li

西安美术学院

李媛以“论城市密码对西安传统街/社区保护更新的重要性”为题，从今天城市建设存在两个显着的问题：千城一面和传统街区大面积的消逝出发，利用前沿Mapping调研研究法，挖掘城市密码，甄别城市密码，保护、保留显性和非显性，物质和非物质性历史信息，传承城市基因具有重要的意义与价值。从而佐证了西安自下而上城市密码的研究对于实现西安传统街/社区城市的记忆、文化、基因等的保护性传承与发展都具有不可或缺、无可替代的重要作用。

基于生产者视角的字库发展综述

A study of the historical development

of font design based on the producer's perspective

邱奕周

Yizhou Qiu

温州商学院

邱奕周在论文中探讨了基于生产者视角的字库发展综述，她通过对字库发展三个阶段，即第一阶段——从广大人口的工业生产中获取、第二阶段——通过前端供应商获取、第三阶段——通过专业公司提供支持供应的定义，分别具体详细的讨论了在这三个阶段中所具备的相同点与不同点，从而以历史的角度为听众们梳理了字库这一互联网常见设计语言形式的发展过程与历史脉络。

贵州黔东南少数民族美学理念中的水文化

Water Culture in the Aesthetic Concepts

of Ethnic Miniority

in Southeastern Guizhou

韩佳妍

Jiayan Han

中央民族大学

韩佳妍以水文化作为历史主线，串联起贵州黔东南少数民族美学理念的历史发展与历程。她通过实地考察等方式试图探索水文化精神在贵州的演变与发展。经过调查，她发现贵州的少数民族将阴阳等中华民族传统意向与水文化相结合，并在其民族特色的美学观念中独特的运用到鲸鱼、鱼鳞等意向，形成了独特的对水的精神崇拜，这种关于水文化的热爱形成了一条文化纽带，将不同的民族连接到一起。

平面设计视角下解读历史地图中的视觉元素

Graphic Design Understanding

of Visual Elements in Historical Cartography

解晨阳

Chenyang Xie

吉林动画学院

解晨阳通过“平面设计视角下解读历史地图中的视觉元素”这一独特选题，以十六世纪绘制的一张城市地图为出发点试图去描述城市地图随着历史的变迁与脉络。她指出，那时的地图与现在相比往往更加具有艺术性，并运用符号学分析的方法向观众们介绍了作为历史城市地图的色彩运用、图形设计、视觉语言和审美风格。

人类偏好的投射：中式传统鸟笼的建筑意象

One Projection of Human Preferences:

The Architectural Imagery of Traditional Chinese Birdcages

黄琬惠

Wanhui Huang

南京大学

黄琬惠以中式传统鸟笼这一独特的意向作为切入点，试图向听众们阐释这一物件其中所蕴含的人类偏好的投射。她指出，中国传统鸟笼和中国农业之间有很强的相关性。中国传统鸟笼所代表着一种休闲的时尚，而这种时尚的工艺和艺术性是服务于人的艺术需求的。鸟笼的精美设计和装饰似乎是为了鸟。人们正在补偿他们对鸟的禁锢。然而，这是人类自我疗愈和安慰的一种形式，一种情感的投射。

迷失与秩序建构：

法国督政府时期Chemise Dress的款式变迁研究

Disorientation and the Construction of Order:

A Study of Stylistic Changes

in the Chemise Dress during the French Directoire

蒋雯欣

Wenxin Jiang

四川美术学院

蒋雯欣在论文中通过分析法国督政府时期Chemise Dress的款式变迁研究，描述了特定时期下服装设计背后所蕴含的历史进程。她以不同时期的绘画作品中的Chemise Dress的视角尝试去分析历史时期中的文化运动、历史事件与阶层的建立，为听众们带来了全新的思考维度与观察视角。

从三组矛盾重新审视意大利未来主义服装

Revisiting the Italian Futuristic Clothing

by Three Sets of Contradictions

黄心仪

Xinyi Huang

中央美术学院

黄心仪以“本文所研究的意大利未来主义服装与60年代的未来主义风格的出现有着怎样的差别？”“意大利未来主义服装是否只是未来主义艺术运动的附庸？”“为什么意大利未来主义服装能够达成完全的设计革新？”这三个问题为引子，指出未来主义者试图用服装上的革命，来建构意大利这一新兴国家的民族身份认同。未来主义服装不仅给战争和革命涂上荣耀色彩，同时，也具体应用了无政府主义的概念“革新的暴力”它不再只是以法国为中心的欧洲时尚的附庸，而是真正推动了历史向前演进的力量。意大利未来主义服装的出现，体现了一种面对例外状态的设计学，因为它不是在时装企业的设计工作室里生产出来的，而是在明确的行动原则下偶发的设计。

图像叙事视角下的导引图文创产品开发

Development of Exercise Chart Cultural

and Creative Products from the Perspective of Image Narration

卢垠光

Yinguang Lu

西安美术学院

卢垠光以“图像叙事视角下的导引图文创产品开发”为题，分为图像叙事方法在文创开发中的作用、图像叙事在导引图文创开发中的方式、图像叙事符号在导引图文创开发中的意图与提炼几个板块进行讲述。他指出，图像叙事方式提升了文创产品的文化普及力, 拓展了文创产品的形式与内容,丰富了文创产品内外价值的表达。并以图像叙事符号在导引图文创开发中的设计应用为具体阐释，解释了其题目的内涵。

空间与身份：清代才女文集命名研究

Space and Identity:

Study on the Titles of Publications

by Talented Women in Qing Dynasty

贾珊

Shan Jia

清华大学美术学院

贾珊以清代才女文集命名这一独特的观察视角作为研究对象，尝试为听众们解决空间与身份之间的关系。她在论文中指出，通过历史的变迁，可以看到才女的概念发生了变化。它不仅仅是一个后来的文学概念。它变成了一个专业概念。同时女性和建筑拥有者密不可分的关联性，而不同身份的女性也参与到了不同空间中的实践中，产生着不同的影响。

中华工匠文化技术规范的基本逻辑研究

Research on the Basic Logic

of Technology Norms of Chinese Gongjiang Culture

田娜

Na Tian

同济大学

田娜以“中华工匠文化技术规范的基本逻辑研究”为题，以中国广东文化体系为研究起点，探讨中华工匠文化技术规范的基本逻辑。她指出，中华的工匠通过一系列的技术规范来维护其技术职业的保密性、偶然性和连续性，其“传男不传女”等特质具备经验传承的特性，从而产生了以以礼和法为主导的形而下的逻辑特征为主导的基本逻辑。

从唐墓壁画看外来文化影响下贵族侍女服饰风格的演变

The Evolution of the Dress Styles

of Noble Ladies-in-Waiting

under the Influence of Foreign Cultures

from Tang Tomb Murals

刘子瑾

Zijin Liu

西安美术学院

刘子谨以唐墓壁画作为切入点，通过唐墓壁画的变化来研究讨论外来文化影响下贵族侍女服饰风格的演变，并解释这背后蕴含的文化意义。她通过结合具体壁画指出，在外来文化的影响下，女性更倾向于穿胡服，这种服饰与传统服饰相比更加宽大松散，体现出传统文化与外来文化的互相影响，交融结合。这体现了开放和包容心态的盛世。

秦岭历史图像的数字化复述与再述

——以秦岭生态设计《漫步太白》为例

Digital Retelling of Historical Images of the Qinling Mountains

A Case Study of the Ecological Design Strolling in Taibai

杨乔伊

Qiaoyi Yang

西安美术学院

杨乔伊以秦岭生态设计《漫步太白》为例，为听众们阐释了秦岭这一陕西着名自然景观，其历史图像的数字化复述与再述。历史上，许多名家都曾对这一自然空间进行描绘。在现在，杨乔伊试图对太白进行空间上的重构，将数据可视化是这其中最艰巨的部分，这终对历史图像的数字化复述与再述使得人们得以通过技术手段重新发现艺术与生活之间的根本联系。

生产主义及其不满：

从唿捷玛斯看俄罗斯先锋派对包豪斯的影响

Productionism and its discontent:

Viewing the influence of the Russian Avant-garde

on the Bauhaus from Vkhutemas

浦安原

Puan Yuan

圣彼得堡国立大学

浦安原以“生产主义及其不满:从唿捷玛斯看俄罗斯先锋派对包豪斯的影响”为题，向广大听众们介绍了俄罗斯先锋派的发展历程与艺术风格，并阐释论证了二者间的巨大影响，为广大听众们理解现代设计，特别是对社会制度和民族设计方法关系提供了作者独特的新的视角和理论方法

基于鼠疫和霍乱防控的英国城乡规划演变

及对我国乡村规划借鉴研究

Evolution of Urban and Rural Planning in the UK Based on Plague

and Cholera Prevention and Control,

and Its Implications for Lessons in Rural Planning in China

张羽清

Yuqing Zhang

南京工业大学、南京大学

张羽清以新冠疫情期间中国防疫政策为引子，引出对英国基于鼠疫和霍乱防控的城市治理经验借鉴与反思。他以时间为序介绍了英国在面临鼠疫、霍乱等城市病的过程中不断完善的城市治理能力与城市规划体系，并介绍了疫情期间由于城市治理能力与规划体系的下降导致的种种问题，并指出了完善城市重大卫生公共事件的预警机制和更新城市治理理念这一治理理念需不断更新完善的必备诉求。

工作坊 Work Shop

西安交通大学米兰理工

联合设计与创新学院设计工作坊

时间 11月28日 10:00

地点 3号教学楼 309教室

主讲人

Nicola Crea

Anna Dalla Valle

Federica Caruso

Gianfranco Orsenigo

Barbara Galli

主持人

刘一珂

Nicola Crea，一位极简主义与实用性并存的设计师为我们开设了一场别开生面的工作坊。他以理性与感性为引，配合上主持人刘一珂老师保持专业水准的同时又风趣幽默的翻译，带着工作坊的成员们进行了一场思维发散的旅程。

在轻松活泼的氛围中，Nicola Crea 教授鼓励每个人放飞想象力，让思绪自由飞翔。他让大家在纸上写下自己脑海中涌现出的各种事物，不论大小、不论现实与否，只要是平日中感兴趣的、引人遐想的，都一一记录下来。

随后，同学们根据每个想法的理性或感性程度，挑选出10个物品，贴在墙上。那些越理性的物品被贴在下面，而感性的则被贴在上面。这个过程让每一位成员都亲身体验了设计的思考方式，他的讲解方式感性而深入，让诸多看似飘渺的理念有了更直观的理解。这场工作坊，在让每个人在不知不觉中收获了知识和技能，同时深刻体验到了Nicola Crea 教授的独特设计思维和风格。

Ai绘画与中国传统文化

时间 11月28日 09:30

地点 3号教学楼 209教室

主讲人

胡国军 Guojun Hu

主持人

张弘毅 Hongyi Zhang

在“Ai绘画与中国传统文化”工作坊中，胡老师从摄影的基本原理出发，为工作坊的学员们介绍了快门、光圈等在AI绘画中构建画面的基本元素。他强调摄影元素在AI绘画中是提示词的关键组成部分，并讲解了不同摄影参数对于AI生成画面产生的不同影响。

同时，胡国军老师还谈到了AI绘画在我们日常学习生活中与商业上的实用价值，并将AI绘画与中国传统文化二者相结合。通过本次工作坊学习，同学们初步上手了Midjourney等生成式人工智能绘画工具，学习了提示词的写法，了解到了AI绘画在新时代下的适用领域与商业价值，为同学们了解生成式人工智能技术提供了敲门砖，可谓是干货满满、收获颇丰。

艺术与科技生态设计实现路径

时间 11月28日 14:00

地点 3号教学楼101教室

主讲人

陈若琨 Ruokun Chen

林杨彬 Yangbin Lin

主持人

陈钟  Zhong Chen

工作坊基于可视化创意编程交互技术，解析艺术与科技的创作媒介及工具，横向分析主流数字软件功能和应用场景。以参数化生成设计，信息交互设计，虚实共驱设计解读艺术与科技创新方法，以服务设计、思辨设计，探析数字表现新范式。

工作路径依循“复生-双生-共生-融生”四阶路径，成果导向以在地文化数化转译为导向，以艺科互融方式促进区域文化生产方式更迭，助推在地文化传播范式转变，优化在地文化体验模态创新。

设计创作推理学AIGC人工智能

设计创作推理学

时间 11月28日 14:00

地点 3号教学楼 309教室

主讲人

陈子言 Ziyan Chen

王瑶 Yao Wang

主持人

雷思梦  Simeng Lei

随着科技的不断发展，我们生活中充满了各种各样的信息，无论是来自于互联网、社交媒体还是其他各种渠道的信息，都让我们不断地接受新的知识和信息。然而，这些信息和知识也给我们带来了一个问题：我们是否会沦为思考的废物？

在这个问题中，陈子言通过自己的工作和实践，提出了一个可能的答案：从创作欲望到创作能力。他认为，作为设计师，创作欲望是必备的素质之一，同时也是创作的动力来源。只有拥有强烈的创作欲望，才能够不断地激发自己的灵感和创意。

工作坊最想传递的还是构思、框架和创作是提高创作能力的三个重要步骤。首先，构思是创作的核心，它决定了作品的主题和方向。其次，框架是创作的骨骼，它支撑着整个作品的结构和布局。最后，创作是创作的血肉，它让作品变得生动有趣、引人入胜。

自愈的艺术：挖掘有机果蔬的治愈力量

时间 11月28日 14:00

地点 3号教学楼 211教室

主讲人

Asmarah Ahmad

Amna Butt

主持人

权金喆 Jinzhe Quan

在以“自愈的艺术：挖掘有机果蔬的治愈力量”为主题的工作坊中，Asmarah Ahmad和Amna Butt教授以日常中通常作为食物的角色出现的水果、蔬菜等有机作物出发，尝试探讨了其中所蕴含的治愈性的设计语言，并为每一位参与工作坊的成员们详细的介绍了其是如何创造一个沟通和自发地自我发现过程的。

通过本次工作坊，同学们探索了有机果蔬这一具有创新性的、感同身受的设计材料，拥学习并有了个人疗愈方面全新的治疗创新和清晰视角，了解了有机果蔬作为一种所谓催化剂，在个人疗愈的过程中所扮演的角色和潜在的作用。相信通过本次工作坊，同学们将在未来的学习生活中创新思维，开拓视野，从全新的视角中发现设计，以新颖的眼光看待设计。