设计艺术学院 “画解心情” 心理健康绘画大赛圆满评审

为深入贯彻心理育人理念，推动艺术创作与心理健康教育深度融合，设计艺术学院特举办 “画解心情” 心理健康绘画比赛，旨在以画笔为媒，帮助同学们表达内心情感、释放情绪压力、探索自我认知，在创作中实现心灵疗愈与成长。

本次大赛面向全体全日制在校学生征集作品，涵盖国画、油画、水彩、插画、漫画、综合材料绘画等多种形式，围绕自我探索、情绪调适、压力应对、人际支持、生命希望等心理健康主题创作。

经过前期广泛征集、学院师生公平、公正评审，本次大赛圆满完成评选工作，共评出：

一等奖 1 名

《猫的心理折射》

作者：纪咏佳 2024级视觉传达设计

创作说明：第一幅画中，猫安静地蜷坐在红白格纹桌布上，眼神澄澈，背景是灰调的夜空与带花的枝丫。我用柔和的暖黄色调表现猫的形态，搭配朦胧的星空光斑，想表达的是“向内的平静与独处状态”——当人处于低社交、自我沉淀的阶段时，就像这只猫一样，在熟悉的环境里保持松弛，对外界的感知变得柔和，那些看似平淡的日常细节（比如窗边的花、桌布的纹路），反而成了内心秩序的支撑。这种“与自我相处的安稳感”，也是我在情绪平稳期的真实写照。

第二幅画则呈现了更强烈的动态感：倒置的猫、色彩鲜亮的鱼缸与泡泡、紫白格纹地面，整体氛围更活泼甚至带点荒诞感。我用高饱和度的色彩和夸张的构图，投射了内心充满好奇，甚至有些跳脱的一面。鱼缸里的红色金鱼、漂浮的泡泡，象征着脑海中跳跃的想法与不切实际的小幻想；倒置的猫则打破了常规视角，对应着情绪波动时的“跳脱感”——对世界充满探索欲，同时也在和外界互动中感知自我。 两幅画的对比，也暗合了个体心理状态的两面性：既有需要独处沉淀的时刻，也有渴望向外探索、释放活力的阶段。猫的意象本身自带“独立又柔软”的特质，也让我在创作中更容易代入不同的情绪侧面，完成对自我心理状态的梳理与表达。

二等奖 5名

《心流漫野》

作者：李欣潞 2024级视觉传达设计

创作说明：本次心理绘画的创作灵感，来自我长期内心情绪的起伏与对安稳、共情的向往。画面里相向靠近、即将触碰的双手，是自我与本我的对话，也是渴望被理解、被温柔接住的内心投射；层叠流淌的蓝、青、绿波纹，就像时而躁动、时而沉静的万千心绪；留白的蝴蝶与悄然绽放的小花，藏着挣脱内耗、向阳生长的期许。

落笔的全过程，也是一场自我疗愈。杂乱的心事顺着线条慢慢舒展，不安的情绪随色彩渐渐平复。我想借这幅作品诉说：接纳自己所有波动的情绪，学会拥抱自己、与内心温柔和解，就永远能遇见松弛与光亮。

《心花·缝愈》

作者：陈媛 2023级视觉传达设计

创作说明：这幅画以盛放的繁花与缝补的“补丁”为意象，讲述着心灵从破碎到重建的旅程。画面里，每一朵带着笑脸的花，都扎根在“不完美”的底色上——有的花瓣带着波点，有的被布块和线条包裹，那些看似突兀的短线与补丁，不是裂痕的标记，而是自我疗愈的勋章。

心理健康从来不是消除所有伤痕，而是学会带着不完整继续生长。画中的短线与补丁，对应着我们在生活中经历的挫折、焦虑与自我怀疑；但没有一朵花因为补丁而停止绽放，它们反而借着这些“不完美”的缝隙，长出了更坚韧的枝叶。就像我们不必强迫自己成为无坚不摧的人，接纳情绪的起伏、允许自己有脆弱的时刻，那些被我们缝补过的缺口，终会成为光照进来的地方。每一朵带着笑脸的花，都是我们与自己和解的证明：即使带着伤痕，也依然能热烈地开放。心理健康的本质，是与自己的不完美温柔相处，用自我关怀的针线，把每一次破碎，缝成独属于自己的、带着温度的风景。

《探索·突破》

作者：李昕瑜 2024级产品设计专业

创作说明：该作品围绕压力应对与蜕变的主题。四周的主题是一个逐渐破碎的人，中间是一位身穿探险服的小人，背景是主角受到了负面的评价，表达了在面对负面评价的压力时，内心可能破碎，但是要积极面对，如同探险家一般不惧黑暗，用手中的探照灯照亮内心，从破碎的废墟中获得蜕变。

《看见内在的自我》

作者：李晨 2023级视觉传达设计

创作说明：这幅作品以黑色人形剪影为载体，用中心的彩色图案隐喻“被看见的内在自我”。纯黑剪影象征着我们对外展现的、被简化的“保护壳”，或者不被理解的情绪外壳；而中心明亮柔和的马卡龙色块与装饰纹样代表着内心鲜活、柔软且独一无二的世界。每个人的内心都藏着绚烂的色彩，即使外界只看到平凡的轮廓，也要拥抱并珍视自己的内在光芒，接纳自我、温柔待己，看见并拥抱自己的情绪与独特性。

《蝶序-共生》

作者：牛易祎 2024级视觉传达设计

创作说明：灵感源于自然中蝴蝶斑斓灵动的生命力，我以水彩晕染叠绘各色蝶影，将不同色彩、形态的蝴蝶交织簇拥，寓意多元自我情绪的共生共存。蝴蝶象征蜕变、自由与治愈，缤纷色彩对应内心丰富的情绪层次，簇拥的构图代表接纳自我的多样状态。创作时以流动笔触晕染色彩，在层层叠色中感受情绪的舒展释放，希望借蝶群的生机，传递拥抱自我、破茧成长的力量，表达对内心自由、情绪和解的向往。

三等奖8名

《攀登灯塔》

作者：王银朋 2024级视觉传达设计

创作说明：这幅黑白版画的灵感，源于我备战高考那段暗无天日的时光。图书馆里堆叠如山的资料，像极了版画中那座由书籍垒成的黑色险峰，每一道粗犷的刻痕，都是我与焦虑对抗时留下的印记。画面中渺小的攀登者，是我无数个深夜伏案的身影，而山顶的煤油灯，则是老师那句“迷茫时别停下，光就在前方”的箴言。创作时，我用刻刀狠狠凿开黑色山体，让白色光芒从裂痕中迸发——这不仅是技法上的尝试，更是我与内心恐惧的和解。当作品完成，我忽然明白：心理成长从来不是逃避黑暗，而是在重压下依然能看见光、追逐光。这份感悟，比任何奖项都珍贵。

《跃光》

作者：刘果果 2023级视觉传达设计

创作说明：作品以明快色彩与流动线条构建心理图景，是内心情绪与生命力的视觉化表达。画中振翅的燕子象征挣脱束缚、奔赴新生的勇气，绽放的烟花寓意情绪的舒展与希望的迸发。流畅的曲线与交织的色块，如同意识流般展现内心世界的自由律动，绿的生机、粉的温柔、橙的热烈相互碰撞又彼此交融，体现了情绪的多元层次，也传递出与自我和解、向阳生长的松弛力量。每一笔色彩的流动，都是与心灵的对话，最终汇成一曲关于接纳、释放与新生的生命乐章。

《我会直面恐惧任由其穿过我的身体》

作者：王储 2023级视觉传达设计

创作说明：恐惧的本质是一种生存本能，但过度抵抗会使其固化为心理阴影。逃避恐惧会强化其威胁性，而“直面”则是打破这一循环的关键：通过主动暴露，神经系统逐渐学会将恐惧识别为可耐受的体验，而非灾难。“任由其穿过”隐喻了正念的核心原则：对情绪不评判、不纠缠，仅以观察者的姿态接纳其存在。神经科学研究表明，当人停止与恐惧对抗时，杏仁核的过度激活会减弱，前额叶皮层（负责理性决策）则重新占据主导。这种“穿过”并非被动承受，而是通过身体感知（如呼吸、心跳）将恐惧具象化，从而剥离其抽象威胁。真正的勇气，是允许恐惧在体内短暂停留，却不赋予它定义自我的权力。正如存在主义所强调的，人永远拥有选择如何回应情绪的自由。当你说“穿过”，实则是宣告：恐惧只是生命长河中的一片涟漪，而你始终是容纳它的整片海。

《没那么好》

作者：刘佳欣 2024级视觉传达设计

创作说明：我的创作灵感来源于日常自我否定、内耗的情绪，以樱桃拟人，表达接纳不完美、认可自我价值的内核。

创作时我将自卑、迷茫的心境融入画面，通过温暖的场景完成自我和解。过程中梳理了负面情绪，懂得不必苛求完美，平凡的存在也会被需要，收获了治愈与自我接纳的力量。

《情绪宇宙》

作者：张舒雨 2023级视觉传达设计

创作说明：画面构建了一个关于内在情绪的微观世界。晕染的色块代表着内心世界不同时刻的情绪碎片，流动的线条与光点，象征着情绪的联结与自我疗愈，是内心与情绪的对话。

《梦》

作者：郑好 2023级视觉传达设计

创作说明：我的灵感起源于心灵深处的梦境，黑色的背景代表生活中的困难，金色发光的树代表我们的梦想、希望、愿景、情绪、爱以及一切美好的、充满希望的实物，四散的光与花瓣代表着我们冲破黑暗的勇气，浅蓝色的水波纹是与别的树的共鸣与交流。树虽然生在孤岛上，但依然能接受外界的建议和鼓励。我们永远不会孤立无援，只需要坚守自己内心的赤忱与热爱，勇往直前，所向披靡，归来仍少年。

《情绪流・群像》

作者：万懿璋 2023级视觉传达设计

创作说明：这幅马克笔作品以群像为载体，聚焦“情绪流动”的主题。画面中，我用明快又柔和的马克笔色彩，勾勒出一群形态各异的人物形象，弱化了具体的五官细节，转而以不同的色块与线条传递情绪的质感。画中没有尖锐的棱角，松弛的线条与渐变的色彩，象征着情绪没有绝对的正负，只有自然的起伏与流转。每一个形象，都是一段情绪的切片，它们共生在同一画面里，也映照着我对“情绪并非孤岛，而是彼此联结的流动整体”的理解。

《那时我埋下的》

作者：苏思雨 2024级产品设计

创作说明：这组漫画的灵感，来自一个很普通的瞬间——翻到自己小时候写的日记，上面写着“你以后想当什么呀？”我盯着那行字看了很久，已经不记得当时写的答案了，好像那个问问题的自己，还在那里看着我。

我想表达的是：每个人成长的过程，不是丢掉过去的自己，而是一回头，把把留下的东西捡起来。小时候埋下的那些“彩蛋”——一个爱好、一个念头、一句问自己的话，其实从来没有消失，它们只是在我们长到足够懂事的年纪，再重新打开。创作过程中最难的是“不做太多”。简笔画不允许复杂的表情和场景反而逼着我用最少的线去画最重的情，最后那两个小人坐在一起，画完时我自己安静了很久。这组漫画不是关于答案的，是关于“记得问过的问题”这件事本身。

优秀奖14名

《破土成花》

作者：刘屿桐 2023级视觉传达设计

创作说明：这篇黑白线稿以盛放芍药为意象，比喻当代大学生内心坚韧蓬勃的生命力，层层舒展的花瓣，是与情绪和解，向内自我探索的成长轨迹，错落交织的枝叶是直面压力、自愈蜕变的青春力量，于黑白明暗间勾勒心灵向阳生长的姿态，诉说自我接纳、温柔自愈，在岁月沉淀中绽放独属于自己的生命光明，奔赴温暖明亮的心灵成长之路。

《黑白情绪》

作者：杨仕媛 2024级视觉传达设计

创作说明：本次黑白手绘以“自我与世界联结”为主题。灵感源于生活中的情绪碎片，用西瓜人、飞马鱼、藤蔓书等意象，表达内心的渴望与矛盾。创作中，我尝试用点线面对比、正负形来传递情绪张力，也在反复修改线条的过程中，慢慢理清了自己的思绪。这次创作让我学会了用艺术表达内心，也感受到了创作带来的力量。

《骨中游》

作者：洪韵儿 2024级产品设计2班

创作说明：创作的起点，是对我“”身体枷锁的思考。水母本无骨，却能在深海中自在游弋，而我在成长中，却被外界的期待、自我的标准一点点套上了生硬的“外骨骼”。画中用骨骼重构的水母，以及试图挣脱的双手，正是我的内心写照：既渴望像水母一样卸下枷锁，自由舒展，又被这些无形的骨架困住，在“做自己”与“被定义”之间反复拉扯。

《灵语》

作者：周子玥 2024级产品设计

创作说明：本次作品的创作灵感，源于我对自我内心状态的观察。生活里潜藏的压力常藏于潜意识中，在悄然适应与接纳中慢慢和解，而心底珍藏的美好记忆，是支撑我前行的温柔力量。

我以对鲜明的色彩的不同感受传递情感，用细腻笔触表现压力下的自我调适，将潜意识里的不安与治愈交织呈现。创作时，我慢慢梳理心绪，在绘画中释放压抑情绪，回忆美好瞬间带来的慰藉。这次创作让我学会正视内心压力，用过往的温暖抚平焦虑，在自我对话中收获平和与勇气。

《灯塔的回信》

作者：彭骏豪 2024级视觉传达设计

创作说明：这幅画以深蓝的漩涡笔触致敬《星夜》，将海浪、星空与内心的混沌融为一体。画面中垂头蜷缩的人物，是我在低谷期的自喻——风与海的沉默，恰如无人回应的迷茫，而远方灯塔的微光，是我在情绪废墟里抓住的那点细碎希望。创作时，厚重的颜料层层堆叠，像在为情绪结痂，每一笔涂抹都是对无力感的对抗。最终我明白，那灯塔的光不是奇迹，而是对自己轻声说的“再坚持一下”，这也是画送给我的答案。

《微光》

作者：曹睿涵 2023级艺术与科技

创作说明：这幅作品以“黑暗中的微光”魏核心意象，两只手即将相触，指尖亮起的暖光是我在迷茫中被理解、被托举的真实感受，深色背景象征着我曾陷入的情绪低谷，而指间的光代表他人的善意与自我疗愈。

《秘林漫游》

作者：魏文茜 2023级艺术与科技

创作说明：这幅作品以“童话森林中的自我探索”为主题，通过奇幻场景的构建，表达内心世界中对自由、治愈与成长的向往。画面中的绿发少女奔跑于森林之间，象征着自我意识的觉醒与对未知世界的探索；周围高大的蕨类植物、蘑菇与童话城堡，则代表潜意识中的幻想、安全感与情绪空间。

作品整体采用明亮柔和的森系色调，营造出温暖、梦幻的氛围。夸张的植物形态与童趣化建筑，反映出内心对自然、自由与纯真世界的情感寄托。少女向前奔跑的动作，寓意在成长过程中不断寻找自我、突破内心束缚，表达积极乐观的心理状态。

《云端小确幸》

作者：高静怡 2023级艺术与科技

创作说明：这幅心理绘画作品以情绪释放与自我接纳为核心主题，用梦幻甜美的视觉语言，描绘了一场充满治愈感的心灵漫游。

画面中心，软乎乎的粉色云朵形象坐在蓬松的云朵上，它张开笑脸，仿佛在尽情拥抱当下的快乐。头顶的红苹果、闪烁的星星，还有那些跃动的音符，都象征着被重新唤醒的、鲜活的生命力。它不再被外界的期待所束缚，而是坦然地“丢掉烦恼、抛开电脑、释放压力”，在色彩的漩涡里，与自己的心跳同频共振。整幅画用高饱和度的暖色调、软萌的形象和松弛的氛围，表达了一个简单却重要的主题：心理疗愈，从来不是强迫自己快乐，而是允许自己暂时“冲掉”烦恼，在属于自己的色彩里，做最松弛、最真实的自己。

《理想与现实》

作者：沈业成 2023级视觉传达设计

创作说明：作品以拴着气球飞行的狼为意象，气球是对于美好理想的幻想和希望，狼是相对不那么美好的具有随机性和危险性的现实，拴着气球飞行是美好的理想具有主观能动性，能推动对现实生活的改造和发展，要保持理想才能迎接现实的挑战。

《SOUL》

作者：王熙彤 2024级视觉传达设计

创作说明：在创作这幅作品的时候，我最想展现的就是迷茫和孤独感。在整张画中白色的地方，中间呈现以人形的这个形状，可以表达前面描述的心情，它代表了“人”虚弱的边界，可以看作是灵魂空虚透亮的本质；偌大的画布上只有这一丝白点出现，周围什么都没有，只有自己。反过来看，白色像是一个不挤压出来的负型，又像是这片占满整张画布与有些窒息的暗绿色里偷出来的唯一光亮——至少我们还有在迷茫和孤独淹没的世界里有那山一丝喘息的机会。这是对灵魂的孤寂与“救赎”般的视角转化的思考。

《执笔破影》

作者：王诗雅 2024级产品设计

创作说明：这幅画的灵感源于我面对压力时的真实感受：那些无形的焦虑，总像庞大的黑影笼罩着自己，让人感到渺小又无力。

画面中，女孩没有退缩，反而拿起笔，直面这团代表压力的黑暗。我想用强烈的黑白对比，表现压力的沉重感，也用她坚定的姿态，表达“与压力对话，而非逃避”的信念。创作时，我在涂抹黑色的过程中，也慢慢梳理了自己的情绪，原来直面焦虑的过程，本身就是一种疗愈。这幅画也让我明白，对抗压力的勇气，就藏在我们主动表达的每一步里。

《心园》

作者：樊子语 2023级艺术与科技

创作说明：这幅画以人与自然的共生为核心，隐喻着心理健康的疗愈内核。人物的头部由繁花与绿叶构成，象征着内心世界的丰盈与生机，代表着情绪的多元与生命力的蓬勃；白鸽环绕其间，传递着自由、平和与希望，寓意着挣脱精神枷锁后的释然。胸口的星光与周身的繁花，则是内在力量与自我接纳的具象化——当我们与自我和解，让心灵如花园般滋养生长，便能在黑暗中寻得光芒，在纷繁中守住宁静，完成一场温柔的自我疗愈。

《无颜的独白》

作者：韩书珍 2023级视觉传达设计

创作说明：本组分镜插画聚焦自我内耗与自我救赎的心理主题。第一幕以背对少女与五官镜面，搭配各式情绪面具，隐喻当代人的伪装情绪、迎合外界的内心迷茫；挺拔身影与疲惫镜影的反差，凸显精神内耗的割裂感。第二幕借金光少女与治愈微光象征内在力量的觉醒与温柔救赎。第三幕以旷野奔跑的自在画面，诠释接纳自我，和解内心后，挣脱情绪枷锁，重拾纯粹快乐的过程。

《星芒自心来》

作者：常熠恒 2023级视觉传达设计

创作说明：这句话意为“所有的光亮与力量，都源于我们自身的内心”。在情绪调适的过程中，我们往往习惯向外寻找慰藉与答案，却忽略了自我内心的力量。画面中，星光并非来自外界，而是从人物的内心生发而出，正是为了表达这一理念：情绪没有好坏之分，迷茫、焦虑、平静、喜悦都是内心的一部分，当我们学会接纳、梳理这些情绪，就能从自我中生长出照亮前路的“星芒”，实现与自我的和解，完成情绪的调适与成长。

学院将为获奖同学颁发荣誉证书，优秀作品将择优推送至校级参加校赛，并用于后续心理健康宣传与展览展示，持续发挥艺术疗愈与心理育人价值。

一笔一画皆是疗愈，一纸一画皆为心声。

未来，设计艺术学院将继续推出更多“艺术+心理”的特色活动，陪伴全体师生以阳光心态奔赴美好未来。

摄影：艺心小屋

文案：艺心小屋

编辑：李军仪

审核：姜亦文 韩璐

西安美术学院·设计艺术学院·西美微设计●执行负责田润雪