2026年暑期“三下乡”

社会实践纪实

鉴古观今·守正创新

在秦汉唐宋的色彩与器物之间

寻找当代设计的文化坐标

设计艺术学院师生赴洛阳、开封、西安

开展社会实践

实践团队走进古都文化现场

从一件器物、一方石壁、一处遗址出发，历史不再只是书本中的年代，而成为可以观察、触摸、比较和转译的设计资源。2026年7月11日至16日，西安美术学院设计艺术学院“鉴古观今·守正创新”秦汉唐宋朝代生活美学文化传承创新实践团队先后赴河南洛阳、开封及陕西西安开展暑期“三下乡”社会实践，以色彩、材料、工艺、器物与生活方式为线索，在行走中理解中华优秀传统文化，在调研中探索其创造性转化与创新性发展的当代路径。

团队围绕“文献与色彩调研—材料与工艺研究—现代转译与视觉语言”三条工作线，将项目申报阶段形成的问题意识带到文博场馆、历史遗址和城市文化空间，以设计专业的观察方式回应文化传承命题。

从项目计划到文化现场

让一次考察成为一堂

行走的专业课

出发之前，团队已围绕秦汉唐宋四个历史阶段完成初步文献梳理，并建立图像采集、色彩记录、材料观察和每日归档规范。进入现场后，成员们不以“看过多少景点”为目标，而是持续追问：一种颜色因何产生？一种工艺如何塑造器物的触感与气质？一套空间秩序如何传递制度、礼法与生活观念？传统文化又如何避免停留在符号搬运，真正进入当代产品、视觉传播和文创设计？

带着这些问题，团队采用照片记录、色卡比对、速写、导览笔记和文献互证等方式，把分散的现场感受转化为可追溯的研究材料。色彩不再只是“好看”的直觉，器物不再只是展柜中的静物；每一次观察，都试图连接历史语境、材料属性、制造工艺与当代使用。

团队围绕考察框架、分工与记录方法开展研讨

队员使用色卡比对器物釉色、记录材料、光线与色彩之间的关系

实践足迹

三座古都，一条设计研究主线

洛阳｜洛阳博物馆、隋唐洛阳城、龙门石窟、汉魏洛阳故城及相关历史文化空间

开封｜大相国寺、龙亭、开封府、铁塔、开封博物馆、清明上河园及城市文化街区

西安｜围绕陕西历史博物馆等文博资源开展跨朝代比较、资料归纳与设计转译研究

把“看见”变成“看懂”

再把“看懂”转化为可以继续生长的设计方法

01

第一站·洛阳｜

在河洛文脉中辨识色彩、

造型与秩序

抵达洛阳，跨城实践调研正式启程

·从洛阳博物馆的器物谱系出发

洛阳是理解秦汉制度、魏晋风度与隋唐气象的重要坐标。在洛阳博物馆，团队沿着馆藏器物与城市历史展开观察，将陶瓷、青铜、织物、壁画等不同媒介置于同一条生活美学线索中：器形比例如何回应功能，纹样如何组织视觉节奏，釉色与金属表面如何因材料和光线呈现不同层次，展陈空间又如何帮助观众在时间中建立秩序。

师生在展厅内聆听讲解并进行现场记录

面对展柜中的器物，队员们同步记录色彩倾向、表面肌理、器形轮廓与陈列方式。暖褐、青绿、赭黄、灰白等并非孤立的颜色，它们与土、火、矿物、金属和时间共同作用，形成独属于历史材料的视觉气质。对设计专业而言，这种“颜色—材料—工艺—语义”的关联，正是开展CMF设计研究的重要基础。

·走进龙门石窟：在石与光之间阅读时间

伊水两岸，崖壁与洞窟展开了一部以石为载体的艺术史。团队从造像比例、衣纹节奏、龛楣装饰、群像关系及残存色彩入手，观察北魏至唐代造像语言的演变。石材本色、风化痕迹、局部残彩与自然光影彼此叠加，使每一次观看都同时面对艺术、时间与保护伦理。

实践团队在龙门石窟开展现场考察

近距离观察石窟细节时，队员们尤其关注凿刻方向、岩面肌理、衣褶走势和观看距离对视觉感受的影响，并将“石青、石绿、赭色、贴金、石刻本色”等关键词带回记录本。传统色彩并不是脱离材料的色值；理解其生成方式，才能在当代转译中保留文化语义，而不把历史简化为一组表面化的装饰元素。

石壁上的造像、纹饰与残彩共同保存着时代的审美信息

从衣纹、姿态与空间关系中体会石刻艺术的节奏

·遗址之上：让不可见的历史重新被理解

在汉魏洛阳故城相关遗址及隋唐洛阳城文化空间的考察中，团队把关注点进一步转向“遗址如何被展示”。当完整形象不复存在，夯土、基址和考古层便需要借助保护性建筑、参观流线、辅助图示、灯光与数字媒介进入公众认知。设计在这里不是附加装饰，而是连接历史证据与当代观众的桥梁。

实践团队在汉魏洛阳故城遗址博物馆开展考察

遗址本体、保护空间与展示系统共同构成公共叙事

#

#

#

#

02

第二站·开封｜

从宋韵生活中体会克制

秩序与烟火

由洛阳东行至开封，团队将观察视线转向宋代生活美学。大相国寺、龙亭、开封府、铁塔、开封博物馆与城市文化街区，为大家提供了理解宗教空间、礼制建筑、材料工艺和市井生活的多重样本。黑、红、金的秩序感，琉璃砖的质地与光泽，庭院与街巷的尺度关系，共同塑造出这座古都庄重而又亲切的视觉性格。

实践团队在开封博物馆前合影

·在开封博物馆，读懂器物的节制与雅意

开封博物馆将城市历史置于更完整的时间脉络中。团队围绕陶瓷、金属器与城市考古等内容，观察青、白、褐、木色及金属本色之间的关系，从纯净釉面、柔和轮廓和留白节奏中体会宋代审美的清润与节制。同时，成员们也把目光投向展柜尺度、信息图层级、灯光照度和参观节奏，思考一座城市博物馆如何建立清晰而有温度的叙事。

宋代钧窑双耳瓷杯

北宋 赵佶 瑞鹤图

·从《清明上河图》到当代文旅场景

在清明上河园等文旅空间，考察进一步指向“历史文化如何被当代转译”。建筑、服饰、表演、店铺招牌和游览线路共同营造沉浸式城市想象。对设计专业而言，关键并不只是判断场景是否“好看”，而是分析历史依据、视觉统一、商业转化与公众体验之间能否取得平衡。宋韵也由此不再是单一风格，而成为制度、技术与日常生活共同生成的一套审美结构。

真正有生命力的文化转译，

不是复制古代的外形，

而是理解其背后的生活逻辑、材料智慧与价值秩序。

#

#

#

#

03

第三站·西安｜

回到周秦汉唐的历史现场

建立跨朝代比较

从开封返回西安，实践进入比较、归纳与再验证阶段。团队围绕陕西历史博物馆等文博资源，继续梳理秦汉唐时期的器物造型、色彩体系、金属工艺与社会生活：秦文化所呈现的统一秩序和力量感，汉代艺术中礼法、想象与叙事空间的交织，唐代三彩釉色与开放气象，共同构成理解中国设计传统的多重坐标。

器物的结构、肌理与岁月包浆，是材料研究的重要切口

跨城考察的意义，不在于地点数量的叠加，而在于建立可比较的文化视野。洛阳的河洛根脉、开封的宋韵生活与西安的周秦汉唐积淀彼此映照，让成员们看到：同为古都，不同城市在材料选择、器物形制、空间秩序、公共叙事和文化记忆上形成了各自鲜明的表达。设计研究也因此从“观看一件文物”推进到“理解一套文化系统”。

师生围绕展品与展陈方式开展现场交流

·从调研到转译｜

让传统文化在当代设计中继续生长

｜建立秦汉唐宋传统色彩索引

团队将继续整理现场照片、色卡比对、导览记录和相关文献，区分器物本色、釉色、残彩、建筑色与展陈环境色，建立可追溯的秦汉唐宋色彩样本。色卡不是传统文化的终点，而是理解色彩来源、使用语境与情感联想的研究工具。

｜梳理材料与工艺图谱

围绕漆艺、织物、金属、陶瓷、木作和石刻等门类，团队将从材料属性、成形方式、表面工艺和视觉效果四个维度归纳现场资料，形成材料与工艺分析图谱，并进一步讨论传统工艺在当代产品设计、视觉传播和文创开发中的适用边界。

｜构建CMF现代转译逻辑

CMF关注色彩（Color）、材料（Material）与表面工艺（Finish）之间的整体关系。团队将把秦汉唐宋生活美学中的色彩谱系、器物结构和材料智慧转化为现代设计语言，避免简单拼贴纹样或复刻造型，努力形成“历史依据明确、文化语义清晰、设计应用可行”的转译路径。

｜形成可持续的实践成果

按照项目计划，团队将在后续完成调研报告，并形成传统色卡初稿、材料工艺图谱、文化注解、视觉元素库、影像与照片档案以及汇报展示材料；在此基础上，继续孵化文创产品、产品设计或视觉传播概念方案，让一次暑期行走沉淀为可进入课程、研究与社会传播的长期成果。

守正，是读懂传统的来处

创新，是让传统在今天重新抵达生活

#

#

结语｜古都很远，传统很近

从伊水到汴梁，再回到长安，门阙、器物、造像与城市肌理共同回答着同一个问题：传统不是被封存的过去，而是仍可被感知、研究和重新设计的文化资源。只有走近现场，理解色彩与材料、工艺与生活之间的真实关系，设计才能真正接住历史递来的那一束光。

这场跨越三座古都的实践，是一堂行走的专业课，也是一场西美青年与中华优秀传统文化的双向奔赴。西安美术学院设计艺术学院师生将继续以脚步丈量文化厚度，以专业回应时代命题，在知行合一中书写文化传承与设计创新的青春答卷。

青春“三下乡”，实践正当时

把所见变成所思，把所思化为行动

--END--

“鉴古观今·守正创新”秦汉唐宋朝代生活美学文化传承创新实践团队

摄影：鉴古观今·守正创新”实践团队

文案：鉴古观今·守正创新”实践团队

编辑：王睿博

审核：刘莹

西安美术学院·设计艺术学院·西美微设计●执行负责田润雪